位面最强老爷爷-第212部分

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　　　　很显然，这是因为人物之间的对比。在《射雕英雄传》中，丘处机不过是个二流高手，在他之上，无论是东邪西毒，还是郭靖裘千仞，和他完全一个档次。而在《天龙八部》中，段誉尽管武功时灵时不灵，但至少灵光的时候，他完全有实力与一位一流高手一争高下。正是这些虚拟人物之间的对比，给了强烈的印象——丘处机武功平平，段誉实力群。

　　　　提到东邪西毒，我们的第一个印象几乎都是强大。尽管在书中，这两人也没真正表演过多少单掌碎石之类的绝技，但他们武功的强劲，却已经深深地刻在了我们的脑海中。相比之下，一些新手写的武侠，尽管让主角吼得声嘶力竭，尽管让主角如街头艺人一般卖力表演，但他们的强，却始终打了个问，对于他们，终究还是不如东邪西毒那样令人放心。这些作品的差距，到底是在哪儿？

　　　　编辑认为，差距不是在对天下第一高手的刻画上，而是在于对武林二三流高手的描述上。当一部作品成功刻画了江南七怪这样的普通高手后，当他们的形象已经深入脑海后，紧接着出现的全真七子、铁尸铜尸、武林四绝，这些一个比一个强的高手，形成稳固的对比基础。在这样的基础下，金庸要突出黄药师的强，根本就不用去描写黄药师上树上房如何潇洒、拔树碎石如何轻松，只要用之前高手，比如丘处机的一句崇敬的言语，或者一个如临大敌的表情，就足以接受黄药师的强了。

　　　　无论是武侠，还是其他类型的，但凡是成功的商业化作品，我们都能或多或少地找到这些对比的痕迹。一般来说，各种鲜明的对比越强，作品的吸引力也就越大。

　　　　日本的动漫大作《棋魂》，就给了我们很好的示范。在《棋魂》中，主角是个连围棋规则都不懂的门外汉，但附体在他身上的灵魂，却是曾经天皇的围棋老师、曾经的围棋界第一高手。这种强烈的反差，就给了很大的期待：在这个灵魂的教导下，主角究竟会有多大的成长空间？

　　　　事实上，《棋魂》中的对比不仅在此。比如，当主角学到点皮毛，自己出手时，他是个完完全全的弱者；而若是他听从灵魂的指挥灵魂来出招时，他就是个一流高手。这样，就会形成围棋初学者认为主角很弱，对他不屑一顾，而一些顶级职业高手却完全被主角的实力所折服的强烈反差，而当那些初学者和职业高手有机会聚在一起时，戏剧性的场面自然而然就出现了。

　　　　《棋魂》的这种对比模式，完全可以扩展开来，应用到各种类型的中。比如写武侠的话，也可以设计这么一个故事，一个昔日的天下第一，死后灵魂不灭，最后附体在一个去某门派拜师求艺的少年身上。这少年本身半点武功基础都没有，但附在他身上的灵魂却是个武学宗师，这样，强烈的对比就行成了，之后的故事，也很容易展出来了。比如少年武功的快进步、偶尔显露的武学天才、一招半式的威、旁人对少年武功高低的迷惑……这些，都可以成为很强的卖点。

　　　　当然，在写作中，造成对比的方式千千万万，不限于这么一种。相比之下，近年兴起的转世重生、灵魂附体一类题材，更容易体现出对比来，尤其是关于主角自身的对比。这类作品，主角要么是灵魂换到了别人身上，要么是换到了多年前的自己身上，但不管怎么样，主角拥有的这个身体，身体中存在的思想、知识、技能等等，会有非常明显的改变，重生前后形成强烈的对比。

　　　　比如最近上架的一本新作，写的是一个年高德邵的少林方丈重生到异世界，成了一个臭名昭著的花花公子，这样，除了传统的武力对比，也就是少林方丈武学功底的深厚与花花公子的不学无术的对比之外，还体现了道德观念上的对比。少林方丈严守清规戒律，人品端方，而花花公子却作恶多端，人品低劣，两方面一对比，戏剧性自然而然就出来了。

　　　　如果把这个题材反过来一个花花公子重生到一个德行兼备的老和尚身上，这样，对比依然存在，戏剧性也依然存在。当然，这么一改的话，因为主角性格等设定的不同，故事可能的展方向就完全变了，的写法也必须跟着进行改变。

　　　　要让主角自身形成对比，也不一定要用到转世重生。其实，许多传统的模式，都是体现了主角自身的变化。比如众多的传统武侠作品，主角都是吞食某种奇珍异果，或是得到某本绝世秘笈，这么一来，主角当前的弱，和他之后可能的强，也形成了对比，的胃口也就被吊起来了。而另一种更常用的商业化写作手段——扮猪吃老虎，其实这也是一种主角自身的对比。确切来说，是主角真实的内在的强，与他虚假的外露的弱，形成了强烈的对比，这种手法虽然老套无比，却是吸引的良方。

　　　　主角自身的对比之外，自然就是主角与其他人的对比。这种类型，在架空历史类作品中体现得尤为突出。因为主角去了古代，他的知识体系和思想观念就与当时的世人形成了强烈的对比，如上文所述，只要对比一出现，故事自然就能展开，而吸引力也就出来了。

　　　　其实，只要仔细找找，就会现，几乎传统的商业桥段，都体现着形式各异的对比。如果缺少了对比，故事的吸引力将会非常有限，除非文字功力特别深厚，否则，几乎都是平淡无味的。

　　　　比如前文提到的描写武林高手，如果只是空泛地去写他如何如何强，只是用上一串形容词，那么就无趣得很，而若是先有个对比的对象，然后说主角比他更强，那就很实际很生动了，而且想要让他强到什么地步，可以很容易地表达出来，因为可以与那参照高手激战三天三夜，也可以一口气把他吹飞，只要有了参照，一切就变得容易了。

　　　　类似的，如果光是写主角打败某个敌人，并不会感到太兴奋，但如果打之前就刻画出对手的强大与可恶，写出打架前对手的轻蔑和旁观者的不看好、朋友的担忧，或是此战的性，然后，再和打赢后对手的震惊和不敢相信、旁观者的崇拜、朋友的欢呼这样一对比，的兴奋度立刻就上来了。

　　　　总之，对比是商业化写作必不可少的一个要素。武功天下第一，是比出来的；作品的高人气，也是一系列的对比吸引来的。想办法创造对比，扩大反差，是一个商业必须要考虑的。

　　　　八、如何处理主角的挫折

　　　　对于主角的挫折，应该非常谨慎地处理。在传统中，主角遇到各种挫折，剧情有各种起伏转折，都属正常，但对于网络，尤其是yy而言，设定这种挫折，是非常危险的行为，这种剧情的转折，很有可能也是作品人气的转折，很可能使人气一下子跌到最低谷。

　　　　因此，在可能的情况下，还是不要让主角遇到太大的挫折为妙，这样是最安全的。但如果执意要这么做，或者情节展很需要让主角遇到一次重大挫折，那该怎么处理呢？编辑认为，大致可以有以下几种方法。

　　　　一，给出较为明显的暗示，告诉，挫折只是暂时的，主角之后一定会更强，一定会展得更好。有了这样的暗示，会安心不少，反弹会小许多。

　　　　二，控制挫折的范围，不要让主角输得太惨。比如，当主角女朋友被人抢走时，千万不要写女朋友和别人上床，好歹保留一分余地，便于主角以后夺回。

　　　　三主角在挫折中得到奇遇，把坏事变成好事。比如写主角落崖，可以在山下安排个藏宝洞；比如写主角被人废去武功，可以让主角的经脉变得更为粗壮……

　　　　四，加快剧情的展主角破而后立来得更快些，减少的，减少流失的可能。

　　　　五，用其他方面的yy弥补某一方面的挫折。比如，当主角在商场上输得一无时，可以让主角得到之前苦苦追求的女人，或者安排从未和主角生过关系的女主角和他上床。

　　　　以上五种手段，可以结合起来使用，如果运用得好，那就能将挫折带来的不利影响减到最小，保住现有的，并为将来的yy打好基础。

　　　　十、在作品中显示思想性

　　　　作为一个yy，尤其是新人，先要明确的是，我们要写的是娱乐，而不是哲学或政治教材，如果搞错了这一点，那么作品离仆街也不远了。对于新人来说，写只是要构思一个新颖有趣的yy故事，然后把它清晰地表达出来，这中间涉及到少许的文学成分，但绝对与思想性无关。一般说来，思想性也代表着无聊，这应该是yy尽力避免的东西。

　　　　不过，话说回来，如果已经不是新人，已经对文字和剧情有很强的驾御能力，那么可以考虑适当加入肤浅的思想性。这里说的思想性，和上文中提到的伪科幻类似，它并不是真正的哲理，而是流于表面的、初看煞有介事的大道理或模糊深奥的道理，从最简单的民主自由，到复杂些的爱与毁灭，再到民族矛盾与个人利益的冲突，爱情友情的两难，生命的宝贵，宇宙的和谐……如果把这些东西转化为很容易被看出，但又很难说清楚的道理，夹杂在剧情中，这是很能唬人的，会觉得，这本书不是简单的yy，它也是很有内涵的，读它很有面子，这样，会形成作品的另一卖点。

　　　　这里要强调的是，这种伪思想性不能体现为反复的说教，偶尔提到一点就行了，一定要分清主次，不能让这种辅助性的东西冲淡的流畅性和娱乐性。

　　　　十一、该用什么样的文字来写作

　　　　这一点和上一点类似，已经不属于新人学习的范畴了，至少对大多数新人来说是这样。一般说来，写不用考虑这个问题，就用正常的语言把故事描述出来就行了，通顺，这是最基本的要求，也是最的要求。

　　　　不过，对于能力更高些的新人来说，文字的变化也是可以考虑的一个辅助选择。如果可以在文字上有所变化的话，不同类型的作品，应该配以不同风格的文字，而