星耀香江-第281部分

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　　　　杨林则是直接杀到好莱坞，硬桥硬马大开大合，不惜巨资全力奋进。

　　　　当然，邹汶怀和杨林比不了，所以说他的策略虽然经过历史证明并不成功，但是也是无奈的选择。比起那些安居一隅不思进取的家伙，实在强的太多了。

　　　　杨林有时候甚至在想，如果全香港的香港人都能合起力来谋求向外扩张，那么香港电影还会不会出现前世九十年代的低迷？

　　　　历史没有如果，但是有杨林。

　　　　洪劲宝说道：“邹先生是被那部《炮弹飞车》给吓得，差一点就血本无归啊。你想一想，几千万美元要是就那么打了水漂，嘉禾还能混到今天？就是现在，恐怕也得你的那部《人鬼情未了》或者这部《虎胆龙威》取得成功，他老人家才会下定决心。”

　　　　杨林想了想，也是。邹汶怀没有自己的金手指，一切全靠自己摸索，成败各安天命。可是偏偏他失败不起，只要失败一次，恐怕就是万劫不复的境遇，再怎么小心翼翼都是理所应当，人之常情。

　　　　相反若是真的猛冲猛打，今天还有没有嘉禾都是问题。

　　　　“喂，阿林，你说的新式动作设计是什么回事？”洪劲宝好奇的问道。

　　　　杨林掏出香烟递给洪劲宝一支，然后自己也叼上一支点燃，说道：“我在好莱坞的时候，就一直琢磨一个问题：为什么我们的功夫片，总是能得到一些观众的喜爱，却也总是不能被主流观众所接受？”

　　　　洪劲宝一愣，还没说话，甄紫丹就跑了过来，凑在两人面前，笑嘻嘻的说道：“二位老大在聊什么？”

　　　　一愣话被人打断，没好气的翻翻白眼：“再聊你小子毛儿长齐了没？”

　　　　洪劲宝哈哈大笑，甄紫丹涨红了脸，心里忿忿不平：我还比你大两岁好不好？可是这话也只能在心里腹诽，决计不敢说出口。人家杨林虽然年纪不大，但是已经香港电影的新一代大亨，两人的地位简直就是天差地远。就是这个龙套的机会，都是杨林点名赏给自己的。

　　　　洪劲宝没心思搭理甄紫丹，急切的问杨林：“快说说，你都琢磨出什么来了？”

　　　　杨林抽了一口烟，说道：“我们香港电影的特点，就在于自成一派的武打设计。武侠小说这玩意，使我们的瑰宝，也是我们所独有的财富，依靠着它，我们创造出千变万化林林总总的门派和功夫。正是因此，我们的武打设计才能成为我们香港或者华人电影多独有的。但是美国人不懂啊，他们没看过武侠小说，甚至都不知道武侠小说是个什么玩意，你说咱们拍出来的稀奇古怪的功夫片，他们怎么会接受？”

　　　　甄紫丹连连点头：“不错不错，就是这么回事。我在美国呆过，美国观众就有不少看过香港功夫片之后，埋怨动作设计严重脱离实际，还说难道都是超人么？”

　　　　“好莱坞电影里边的动作设计倒是符合实际了，但是不好看啊？看电影吗。不夸张一点还是电影吗？阿林，你不会是想学好莱坞那一套吧？”洪劲宝对甄紫丹说的嗤之以鼻，虽然认为他说的可能对，但是并不赞成，就狐疑的看着杨林。

　　　　杨林轻笑一声：“好莱坞那叫动作片？也就是烟火爆破比较有看点，枪械战斗的场面比较大气，仅此而已。如果要学好莱坞，我根本就不用动作设计。话说，三毛大哥，你认为好莱坞的那些个动作需要设计吗？”

　　　　洪劲宝呵呵笑道：“不用说我们洪家班，就算是香港任何一个拍过一点动作戏的演员，临场发挥都比那些好莱坞演员打得好看。”

　　　　的确，在香港电影人眼里，好莱坞大片这个时候的动作设计简直“朴素”到惨不忍睹。来来去去就是那么几下，场面倒是符合实际了，但是你总也打不死算是怎么一回事儿？

　　　　充分的表达了对于好莱坞“动作”的鄙视，洪劲宝问道：“你还没说，到底是怎么想的？”

　　　　“我们要把香港电影推向世界，就要和世界接轨，不能有太大的差距，尤其是意识形态上的。但是我们又的保护好属于我们的特色，否则那还叫香港电影么？”

　　　　甄紫丹听得杨林慢慢悠悠的说着，不由得急的抓耳挠腮，连连催促道：“到底要怎么做，你倒是说呀！别总是将理论，来点实际的。”

　　　　杨林无奈的拍拍甄紫丹的头，要说把中国功夫和好莱坞动作结合得最好的，大概就是这位了。前世里当程龙和李联杰双双闯荡好莱坞之后，正是甄紫丹扛起香港动作电影的大旗。

　　　　而且甄紫丹的动作受到西洋拳术的影响，更加崇尚力量和速度，打起来虎虎生风，霸道好看。

　　　　杨林就是从甄紫丹得到启发，想要将中国功夫尽量的简化，不要那么多的花俏，形成一种别具韵味的风格。

　　　　简单快速，干净利落，力道十足，威武霸气。

　　　　这就是杨林想要在《虎胆龙威》里边展示出的中国功夫精髓。（未完待续。如果您喜欢这部作品，欢迎您来（本站）订阅，打赏，您的支持，就是我最大的动力。）

第二百六十二章　金像风云（一）（）　
香港电影最伟大的成就是让世界知道了中国功夫，在李小龙成名之前，香港影坛就有关德兴、石坚等人出演的《黄飞鸿》系列电影，这套系列关德兴拍摄了99部，有资格进入吉尼斯世界纪录了。

　　　　武侠片早期的代表人物是张彻、刘家良、胡金铨，三位大师从不同的角度诠释对侠义和武术的理解。刘家良在邵氏时期大多拍摄古装片，但是他的电影中都是真功夫，这时的武侠片已经开始向功夫片转变。民初功夫片和古装武侠片的最大区别在于武功的表现形式不同，功夫片极少数要吊钢丝，都是靠真功夫博得观众喝彩。

　　　　武侠片为了要展示侠客们惊世骇俗神乎其技的盖世武功，能想到的花样都要拿出来，吊钢丝、喷火、炸药、喷气、碎石……反正侠客就和现在的超人差不多，一运掌力，一堵墙就塌了。武侠片是虚实结合，既有真功夫的比拼，也有电影特技的渲染。

　　　　李晓龙之后的动作明星，当然是程龙，无论你喜不喜欢，都不得不承认。程龙虽然靠着民初功夫片《醉拳》扬名立万，但是在已经看到民初功夫片已经是日渐式微，他果断地决定开拍时装动作片《警察故事》，这是成龙动作电影生涯的一个转折，也是香港动作电影的一个里程碑。这是在杨林拍摄《英雄本色》之前就已经决定的，并不是受到杨林的启发才这么做。

　　　　而原本的历史上，从《警察故事》之后，时装动作片就在电影市场上占据了主导地位，并且不断引领潮流，风靡全球。

　　　　时装动作片不仅在时代背景上与民初功夫片不同，在拍摄手法上也有众多创新，最显著的特点，动作片的危险系数要远远超出了功夫片。现代都市中发生的激烈争斗，少不了枪支、飞机、汽车、轮船的参与，场面和动作都要比功夫片精彩许多，动作片要比功夫片具有更多的看点和更富有时代气息，它成为主流也是必然的事情。

　　　　香港电影走到今天，功夫片就是不断的变化着。然而自始至终，它一直都是血肉相连的，也是脉络相通的，它们只是在不同的时代需求下应运而生的，它们其实具有相同的精神内核，不同的只是外包装而已。它们可以统称作功夫片或者是动作片，至少外国人不会把它们分得那么详细，因为他们很难理解“侠”的含义，我们也很难解释得清。

　　　　而“武侠”这个词汇，也就是横亘在东西方文化之间的一道天堑，迈不过去，也填不平。

　　　　功夫片是香港电影所独有的特色，但是要想和国际接轨，就必须求新求变。但是这并不意味着就要为为了迎合国外的观众，从而抛弃自己的特色。没有特色的文化，终究不会在世界舞台上发出绚烂的光彩。

　　　　在《虎胆龙威》的片场，杨林是最忙碌的人。他不但要设计动作，现场教授要点，还要不断的解说。

　　　　“喂，元标，跟你说了多少次，忘记你那些招数，这样”

　　　　杨林一拳就击向前面的武师，拳风霍霍，势若奔雷。武师按照设计好的套路向旁边一闪，然后杨林左脚垫步，右腿弹起，一个鞭腿扫在武师竖起护住胸前的手臂上。“砰”的一声闷响，武师脚尖用力，借着杨林这一个鞭腿的力量，倒飞出去，倒在又厚又软的护垫上。

　　　　“简单直接，注重力量和速度，就像是平时打架一样。难道你打架的时候还要柏树架势，一招一式的见招拆招？”

　　　　杨林擦了擦头上的汗水，给元标讲解着动作的要点。

　　　　元标点点头，对着摄影师做了一个“ok”的手势，等到摄影师那边示意开拍，元标就照着杨林指点的要领，干脆利落的将那个扮演保安的武师放倒。

　　　　“咔！过了过了！”杨林挥挥手，喝了一口水道：“准备下一场。”

　　　　元标也走过来，喝了一口水，叹道：“以前的功夫片拍多了，换成现在这样的方式总是摸不准感觉，别别扭扭的。”

　　　　杨林笑道：“那种一招一式有板有眼的古装动作片，我们自己都觉得演腻了、看腻了，相信观众也一样。如果继续这样下去，外国人会以为我们只会拍古装功夫片，中国功夫没有现代感。以前的功夫片，说穿了就是一种表演。要记住，实实在在的东西才会永久，光靠演技是不行的。”

　　　　说到这里，杨林拍拍他肩膀，意味深长的说道：“好好干，多努力，把自己练得壮一些，起码也得看上去壮一些。你看看甄紫丹那小子，那一身的肌肉，啧啧，棱是棱角是角的，很受外国观众喜欢。等到哪一天你练得那么壮了，我就给你开一部戏，去好莱坞拍。”

　　　　“噗——”正在喝水的元标闻听此言，呛得嘴里的水从鼻子喷出来，连连咳嗽，涨的满脸通红，不可思议的瞪大眼珠子看着杨林。

　　　　兄弟，你没开玩笑吧？给我开戏，还要去好莱