文娱新贵-第742部分

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　　　　因此夏华影视最终成功地达成了跟国内院线的谈判，为周夏的新电影，还有夏华影视其他大导演以后电影放映排片获得了优越的条件。

　　　　院线方将会按照谈判的合同，根据电影的表现，无偿提升对电影的排片。

　　　　对于这个谈判结果，周夏还是十分满意的。

　　　　但是没想到结束之后，张钊便来跟他报告，打算等到《炎黄后裔》放映结束，等到他们跟院线谈判的事情被外界知晓后，就打算推动另外一项跟院线的谈判计划，那个才是他的真正目的。

　　　　听完张钊的报告后，周夏十分心动，却又有些吃不准。

　　　　一旦夏华影视跟院线的谈判被国内其他影视公司知道，那肯定有资本和实力的也会去跟院线谈判，要求获得同样的待遇。

　　　　相信院线最终还是会退让的。

　　　　毕竟这个让步还是取决于电影是否热卖了，如果电影狗屁不是，连目前的排片都满足不了，再增加排片也是没多大用。

　　　　等到这个事情基本形成潜规则后，张钊就会启动另一个谈判计划，将好莱坞的灵活分账方式引进到国内，特别是夏华影视跟院线的分账形式上。

　　　　许多人只知道米国影院分成比例比国内低，但是这个情况也不是一刀切的。

　　　　诚然，电影产业的风险绝大多数压在制片方头上，分成比例向制片方倾斜是应当的。

　　　　但目前国内一线城市影院的房租居高不下，大约占票房的20％，2002年时才5％，加上约占票房10％的人员工资，也就是说，影院获得的39。7％票房中，大约还有30％要被抽走，只剩下不足10％的才是他们的收入。

　　　　这还不算要用来支付设备、维修和水电费用等到，那到最后能剩下的利润就更加低了。

　　　　当然这是影院的说法，其实许多影院通过售卖饮料、爆米花、冰淇淋、周边等，也会获得一定的收入。

　　　　但是相比而言，米国影院的房租只占票房的5％，还不用交5％的电影基金，单是这两项，就让米国影院的利润高出国内约20个百分点。

　　　　国内的影院分账比例看似高，其实当然没有别人赚钱了。

　　　　所以不管从那种情况下来说，即便夏华影视很强势，但通过压榨影院的分账比例都是不可取的。

　　　　因此好莱坞另外一种动态调整分账比例的形式，就是最好的选择。

第1021章：有利行业发展（）　
好莱坞另外一种动态调整分账比例的形式，并不复杂，其实很简单，主要是投资巨大，制作大片的好莱坞制作方，在长期的跟院线博弈中，双方渐渐形成的互利共赢的方式。

　　　　举个例子，如果是某部投资巨大的好莱坞大片，因为投资太高风险太大。

　　　　当然大片吸引力也会更高，观众观影的需求也会更旺盛，因此票房一半也更高。

　　　　在双方进行试片放映，经过调查分析之后，最终达成放映协议。

　　　　第一周，电影票房，制片方拿70％，其它的院线等拿30％；第二周，制片方60％，其它40％；第三周，制片方40％其它60％……

　　　　如此，就会保证制片方的早早回本，降低投资风险，就会有更多大投资大制作的电影出现。

　　　　而院线方放映时间越长，电影院提成比例越高，也会更加长久去放映电影，从而获得更多的票房分账。

　　　　这样一来，双方的风险分摊，就保证了双方的利益。

　　　　简而言之，影片投资是大投资、大风险，良性的电影产业应该优先让制片方收回投资，然后才能投入再生产，制作出更优秀的影片。

　　　　而伴随影片放映周期延长，影院能够获得更多的分成，这样也可以进一步刺激影院安排更多的场次放映，这种灵活的方式，才能最大程度满足双方的利益，才能形成一个良性的循环。

　　　　这种灵活分账比例光是看理论，表面上是十分科学合理的。

　　　　但是操作起来却有许多的细节需要注意，不然就可能让院线方占了大便宜。

　　　　首先，院线初期排片的比例会给多少，给的少的话，初期几周分账比例高，总的票房收获也不会太多。

　　　　其次，国内大多数电影放映没有长期一说，基本就是前两个礼拜的事情，就连好莱坞大片进入国内，也基本如此。

　　　　只有少数的现象级大片才会突破这个惯例，当然，现在包括周夏的一些电影。

　　　　最后一点也是最重要的，院线方很难接受这种分账比例，在电影前期上映最热，票房最好卖的阶段，让出高达七成的票房收入，后期就算长期放映的份的比例高，但也无法在整体上平衡收入例、。

　　　　在米国，有的大制作，票房被看好的电影，跟影院谈判的之后，最常见的初始分成比例甚至高达90％比10％，如果第二周电影有较大的票房滑落，分成比例就继续下降70％比30％，不然还会保持三周左右，后续才会调低，但最终也会停在60％比40％左右。

　　　　这也是米国影院偏爱大制作的原因，放映时间长，所能获得的利益也多，而且对制片方而言也是有益的，能够制作更多大片进入院线放映。

　　　　但这个情况在国内是不可想象的。

　　　　很少有投资超过一亿美刀的大制作、票房超过20亿电影，院线方很难接受这样的分账比例。

　　　　但这个事情却必须去做，国内以后肯定会制作更多大制作的电影，科幻、奇幻、仙侠等等，没有高额经费投入，那就会是粗制滥造，很难满足国内观众被好莱坞影片洗礼后的需求，更不用说去国际市场上闯一闯了。

　　　　毕竟周夏的电影，还有夏华影视其他几个大导演的电影，丝毫不比米国大片在国内票房成绩差。

　　　　再加上有瞄眼院线，夏华影视还是拥有强行干这件事情的能力。

　　　　如果其他院线不愿意接受这样的条件，那就在瞄眼院线，还有其他愿意接受条件的院线放映。

　　　　相信许多本来就每年营收差的影院，还是会跟着瞄眼院线一起接受这种分账比例的。

　　　　而且这个事情要是真的闹大了，那可能就会引起上面总局的关注。

　　　　说不定能从整个行业层面上，影响到上面的决策，让总局从上而下的来推动这个事情，那对整个行业的发展也会起到推动作用。

　　　　当然考虑到国内国内票房分账其中有5％的电影基金，还有3。3％的营业税，这些都是院线方代缴的，地租也比米国高，初始分账可以低一些，不说制片方和院线是90％比10的分账，70％比30％还是合理的。

　　　　如果票房出现大幅度滑落，下个礼拜这个比例也是可以调低，让双方尽量能达到互利共赢，这样才是最有利于整个行业发展的。

　　　　周夏看完张钊的整个报告，其中对各种情况的应对，先前的拿不准和担心也渐渐消失了。

　　　　这样的话降低了大制作的投资风险，才会有更多的投资方愿意投资大制作。

　　　　目前国内也就夏华影视，周夏的电影，敢投资超过一亿美刀，其他公司很难做这个决定。

　　　　有的公司投鼠忌器，受迫于回本压力，最终只能削减预算，让本来的大制作电影虎头蛇尾，许多地方都是不能达标，最终就沦为了烂片。

　　　　没有办法之下，许多影视公司都是对准了演员开炮，说是演员片酬太高，导致影视剧制作费用被大量使用，其他方面不足，才形成了这样的情况。

　　　　演员的身价是市场决定的。

　　　　如果身价太高，为什么要去用他？

　　　　如果没人用的话，他开再高的身价有什么用？

　　　　简而言之就是整个行业里演员是最没有话语权的，最好欺负而已，当然矛头对准了你。

　　　　周夏倒不是想为演员开脱，

　　　　演员片酬太高这个问题，是市场就能解决的事情，每每有媒体和导演等大批特批，反而不敢去触及那些深层次的利益问题，这才是真的让人感到可笑的。

　　　　就拿夏华影视的许多导演的影视剧来说，演员都愿意将片酬来出演，这个问题又怎么解释？

　　　　谁的需要更大，那自然谈判能力就低，演员跟好导演合作，可以获得更高的关注、提升演技、获得好评，甚至得奖，有这些好处就弥补了自降片酬的部分。

　　　　而一些公司和导演拿着一个烂项目，却妄图做个爆款，便去开天价请一些流量担当，最终落得失败后，处于报复和吸引关注，开脱自身，投资方便让导演去公开指责演员片酬高、抠图、不敬业等等。

　　　　这难道不是搬起石头砸自己的脚，活该吗？

　　　　张钊报告完他的后续计划和目标离开后，杨天真也过来报告这几天关于女团选秀的准备情况，以及跟四子中的两人谈判的进展。

第1022章：导师人选，侧重点（）　
“目前只能签约一个人，另外一个两个月后，其他两人的话还要等一到两年。”

　　　　杨天真将报告递给周夏后，又补充了一句。

　　　　“哦，这个不是先前说过了吗？最好四个都签约来，违约金有多高？这方面我们可以补偿。”周夏边看文件边疑惑问道。

　　　　“违约金确实很高，他们跟韩国的母公司都还有合约在身，国内的公司只不过是代理国内的业务，另外最重要的是另外两人应该是准备组建个人的团队。”

　　　　杨天真继续解释道。

　　　　“嗯，先签约这两个，除了那个美国籍的，另外一个也尽量签约吧。”

　　　　周夏看到文件上是小鹿和绵羊能签到公司，还算比较满意。

　　　　虽然这其四人后来发展的都很好，都是顶流，特别是小鹿和加拿大炮王火的一塌糊涂。

　　　　但是因为团队操之过急，没有注重艺人其他方面，如演技、素养的培养，最终泡沫破灭，个人形象都是受到了很大影响。

　　　　倒是最晚回国发展的绵羊的团队做事比较扎实，稳打稳扎，慢慢经营人设，最终后来居上，成了最火的一个。

　　　　另外的一位黄公子是顶级富二代，也是回国发展的比较晚，但资源一直