电影大师-第402部分

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　　　　与此同时，汉克斯也在笑，对自己的这次演出很满意，丽塔等人看了也说有突破，他在惟格的电影中焕发出久违的新活力。

　　　　舞台剧是演员的，电影是导演的，在电影里从来没有“演员演得好只因为自己演得好”这回事，导演的作用才是最大。

　　　　不只是在片场导戏，是整部电影呈现出的观感，掌握在导演的手中。

　　　　从解析剧本起，到各方面的筹备设计、场面调度、后期制作，可以说是叶惟一手描绘建造出来的，其他人都是在执行，在他给出的蓝图中去创作。

　　　　在克劳蒂亚…普格看来，lms的观感太棒了，一种写意的精细，一种质朴的华丽。叶惟还真的不含糊！也许普通观众看过去只是普通的一帧画面，却其实帧帧充满着用心。

　　　　这让影评人们兴奋，这让内行人们惊艳，这让所有的观众们看着感到是那么舒服。

　　　　越识货的人，越是感觉赏心悦目，一帧都舍不得错过，简直是帅呆了！

　　　　看着试看dvd的史蒂文…索德伯格十分震惊；同样看着试看dvd的乔治…卢卡斯有点目瞪口呆。

　　　　这场顶级的文艺盛宴，由一位少年从15岁…17岁造就，**ing…awesome！

　　　　如果是以十一罗汉知道索德伯格，大概不认为他跟文艺沾什么边，但看过永不妥协、毒品网络就绝不会再那么认为。如果是以星球大战系列知道卢卡斯，也许觉得他除了科幻什么都不懂，但看过美国风情画就绝不会那么觉得。

　　　　“一个青少年导演能有这样的掌控力、大局观、审美和调度”索德伯格真是服了，自己拍性、谎言和录像带时多少岁来着？25岁？还没拍得有这么好。

　　　　看看那些道具设置、美术设计、服装化妆等技术！每个场景都令人拍案，像奥利弗看的录像赞美小姐们表现浮夸，像盥洗室的蜘蛛网和墙贴，像厨房冰箱上的宝丽来合影照

　　　　像略显粗硬的暖色调，像奥利弗的衣饰是多种颜色搭配，显出孩童的活泼，弗兰克和迪怀恩是几乎全白色，显出他们的沉闷病态，爷爷是老年的深色却有着不驯的嬉皮风，理查德故作上流成功人士，谢丽尔无暇装扮的憔悴

　　　　这些固然有美工和造型部门的功劳，但如果没有导演担当总指挥，做好阐述、提出要求、作出决定，他们做不到这些。

　　　　这不是散乱的，这是统一的，表演、美工、造型、摄影、配乐一块块拼图形成了观感。

　　　　叶惟有没有做导演工作？看了电影懂电影的都知道不必多说，所有这些全是明证，他做到了极致。真像一棵挂满礼物的巨型圣诞树，一份又一份的礼物被拆开，却还是有！

　　　　索德伯格很感慨，每得到一个，都一下激动，这电影，真好。

　　　　叶惟的审美，叶惟的艺术感触，真好。

　　　　“为什么不说话？你能说话，只是选择不说？”

　　　　中国剧院又一片轻笑，大银幕中迪怀恩站在自己房间门口，以手势示意叫弗兰克去吃晚餐。房里坐在床边的弗兰克没什么表情的问。迪怀恩依然冷傲的样子，用眼神示意那边墙上悬挂着的画在床单上的尼采头像。

　　　　弗兰克转头看去，“那是尼采吗？你不说话，是因为尼采？”迪怀恩点了下头，转身离去。弗兰克琢磨着，“够激进。”

　　　　“哈哈！”放映厅的观众笑声更大，因为那个尼采头像画得歪歪斜斜的很丑，一看就让人想笑的丑。

　　　　画得很丑是叶惟的要求，而这个道具设置是剧本的细节，还有之前迪怀恩看的查拉图斯特拉如是说。

　　　　像叶惟说无法表达自己的心情，迈克尔…阿恩特同样如此，看着修改了又修改的还算属于自己的剧本终于登上银幕！心情无法形容，他突然想要大哭一场。

　　　　在这里尼采主要代表着超人哲学，迪怀恩不说话，实际上是对其他人的鄙夷，以及对自我进化的追求。超人是孤傲的、最能忍受痛苦折磨的，当然不跟这些凡人说话。

　　　　很多普通观众都懂尼采的意味，至少懂最表面的疯狂。

　　　　其实不少明显的信息都被普通观众积极地接收，因为表层意思好理解，像迪怀恩的房间看上去只有飞机和尼采，甚至还有几张尼采驾驶飞机的床边漫画，这显出了他对飞机的爱好。

　　　　果然接着在饭厅，迪怀恩和弗兰克坐着等待其他人的入座，“聊”了起来，迪怀恩写了“我恨所有人”，突显着他叛逆的心。谢丽尔和理查德入座了，谈话间她透露了儿子“他打算报考空军学院成为一名飞行员。在实现目标前，他发誓不说话。”

　　　　奥利弗入座了，聊了几句，然后是爷爷。

　　　　“那是什么？鸡肉！？又是鸡！每天都是这些该死的鸡！？神圣的主。”

　　　　众人的怪异沉默、理查德无奈的叫唤都阻止不了站在餐桌边的爷爷不满的叫嚷：“我们可不可以，哪怕有一次晚餐吃点别的？而不是鸡？鸡得罪我们了吗？世界上有其它很多好吃的动物你们知道吗？看在上帝的份上。”

　　　　影厅里又响起观众们的笑声，爷爷惊人的第一段话！

　　　　克劳蒂亚…普格真不禁赞叹，如果有一个浮动的打分牌，就到现在，lms正打着100分。

　　　　作为影评人，面向大众时，比技术方面更大的考量是故事怎么样、故事讲得怎么样，现在银幕上的简直完美，那么有趣迷人的文艺故事！从大众的角度，没有丝毫深沉发闷，十足的喜剧；从影评人角度，却又见不到商业片的庸俗腻味，十足的独立。

　　　　彼得…赫勒对叶惟早已是佩服，只看剧本的话，不难理解为什么焦点当初不敢投拍，光这个第18号场景就可以称为冗长，拍得一个不好就会让人难以忍受。但viy拍得神了！

　　　　“再这么下去，这小子的极限是什么？”乔治…卢卡斯在惊叹，每一部电影，叶惟都展现出巨大的进步。

　　　　从婚期将至的青涩、才华横溢、野马般挥洒浑身的劲头，到驱魔录像的沉稳、游刃有余、凌厉地唱着恐怖的诗歌，再到阳光小美女，叶惟神奇地同时有着老手的老道从容、新人的锋芒毕露，更不会缺乏的激情。

　　　　叶惟在抓着每个机会表现自己，不是规矩、小心、平淡地讲故事，还是那一匹才华满得急需爆发出来的野马。从开场起，数不过来那么多的镜头挥发魔力，令人有一种“他竟然这么拍”的感觉。

　　　　他把那些平常的场景，厨房、卧室、饭厅等等，以场面调度和剪辑让其变得不平常，变成了一个大舞台。

　　　　不是没有其他导演能做到这样，正如用门框去做压抑、用双人各靠门的一边表示隔阂和距离，这是基础的，也是顶级的。

　　　　分别在于怎么用，是刚刚好还是多余。叶惟在表现自己，却不是胡乱地表现自己，既不怯于乏于施展导演手法，又不急于贪于施展，一切都刚刚好！不去特别留意不会感到有什么特别重的导演感，非常自然，就在那里！

　　　　任何一个导演都知道，要处理好现在银幕上这么一场静态的群戏很难，场景越长越难，对新人对老手都这样，极容易就拍成一潭死水――只有角色们在念剧本。

　　　　叶惟拍活了，从两人场景，到四人、五人、六人，他让这场戏始终保持着活力与趣味，不但不闷，根本察觉不到时间流逝。

　　　　又一个精妙的手法，不知这是剧本还是导演的功劳，一只苍蝇。

　　　　“哈哈。”卢卡斯大感有意思的笑了。“美妙。”索德伯格为之称赞。“惟做了最棒的处理。”也懂导演的知道内情的汉克斯赞叹。

　　　　不带偏见的导演们都双眼一亮，就因为那只丑陋的苍蝇！当这个场景开始有一点点让人感觉单调时，这只小苍蝇出现了，它为场景注入了新的动态活力，并让人物们的性格和理念又一次显现。

　　　　银幕上，理查德几乎一巴掌拍死它，但奥利弗叫住了，她在特写镜头中的笑容融化人心，“我想它只是饿了。”谢丽尔有点失笑，迪怀恩继续冷傲不理，弗兰克认为大有道理般点头。

　　　　“在我们那个战争年代，苍蝇也吃。”爷爷轻描淡写地胡扯。

　　　　就这样，这苍蝇活了下来，成了场景的中继，几个镜头后飞走了。

　　　　对连连欢笑的普通观众们来说，并没有想那么多，只感到他们一家大呼小叫的很有趣，这些人演得真好！那小女孩温甜，那老头子好笑，那青少年怪胎六个人都超棒。

　　　　影评人们的笑脸显然同意着这一点，主演们的惊艳表演都在晚餐这一场群戏里，第一次大爆发！

　　　　叶惟的表演也是。谁说他没有出演？每一分钟每一秒，整部电影都是他的天才表演！

第321章　果然有三句（）　
大银幕上的晚餐戏，正进一步交待清楚胡佛家的情况。

　　　　弗兰克是个研究普鲁斯特的学者，同性恋，刚刚被甩而自杀未遂；理查德张口闭口他的九步成功法则；迪怀恩是理查德的继子，换句话说，这是个再婚结合的家庭。

　　　　奥利弗迷上了选美比赛，正进行着舞蹈训练，等待消息，爷爷是她的教练。在这个家庭中，她理所当然的追求冠军。

　　　　矛盾也在一个个出现，关系、理念、现状，似乎每两个人都有不对劲。理查德不喜欢弗兰克，认为他是有病。弗兰克则是理查德的对立面，他虽然虚弱忧郁的，却有理解和尊重其他人。

　　　　迪怀恩想要逃离这个家庭，对他们的一切都没兴趣般。爷爷好像是个老混蛋。谢丽尔头痛着所有这些。

　　　　餐桌上谈到了选美比赛，奥利弗继而得知有关于“阳光小美女”的电话留言，她冲去厨房，与妈妈一起听了留言，她因为地区原冠军服用减肥药被取消了资格，作为第二名入围了！可以参加在加州雷东多海滩举行的全国比赛！

　　　　“啊！！！！！！！！！”奥利弗激动得失控尖叫，她陷入了疯狂，从厨房冲出饭厅，叫着：“我赢了，我赢了，我要成为冠军了！噢天啊，噢