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超级娱乐红包-第115部分
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然后开口道：“我帮你补齐这个小数点！”
“谢谢！”秦成微笑着点点头，转身朝台侧走去。
台下。
李志凡站起身，离开座位走了出来。
和秦成迎面碰到的时候，两人不约而同的互相击掌。
也就是同时，他听到有选手议论：
“李志凡要上场了！”
“他就是李志凡？”
“这次听听他弹什么，不会又是自创曲目吧？”
“啊！大魔王终于来了！”（未完待续。）
第169章、一曲《梁祝》惊众人！（）
“各位评审好，我是华夏京城赛区的选手李志凡！”
走上台后，李志凡面对台下评审开口道，“今天演奏的曲目，是根据华夏民间著名戏曲《梁山伯与祝英台》，及相关主题乐曲改编的一首钢琴独奏曲目《梁祝》！”
听他说完，台下众人不禁各有所思，甚至引起了几位评审的交头接耳。
梁祝二人的凄美爱情故事家喻户晓，连老外都知道，在他们心中就是华夏版的《罗密欧与朱丽叶》。
李志凡这次虽然不搞自创曲目，但改编属于二次创作，也让他们很感兴趣。
还有一部分人，则是单纯的对华夏戏曲和民族音乐感兴趣，想见识一下，李志凡这改编出来的钢琴曲会是什么样。
当然，也有人不太看好！
《梁山伯与祝英台》这个民间题材在国内已经被玩坏了，根据其改编的影视作品无数，其中的配乐、插曲、主题曲更是数不胜数。
就在今年上半年度，还有一部同题材的电影上映，这部翻拍片顺应新时代的电影科技，做成了3D效果，最后的化蝶部分更加入了玄幻色彩，但因为故事老套，最终依旧逃不过票房惨败。
在众人的注视下，李志凡转身走到钢琴前落座，双手轻轻摸索琴键，准备开始弹奏。
原版《梁祝》小提琴协奏曲有二十六分钟，根据其改编的钢琴曲则有数个版本，但在郎大师的《钢琴曲100首》里，只有原版和较为简易的三分钟钢琴改编版。
李志凡今天弹奏的就是三分钟版本，所有民间《梁祝》相关音乐的元素，都集中在了这三分钟里，基本上没有自创的内容，也适合在今天这个舞台上展现。
眨眼间，李志凡十指轻柔悠闲的落下。
右手在中音区弹奏出几个下行音符，左手立即跟着在低音区模仿对答，接连两句乐段，都是一样的进行方式。
开头这一段“0532/1——2/765…/……”是越剧里很常见的过门，而引用这段过门，同时钢琴的低音区紧跟着中音区，是音乐中卡农轮唱的手法，以其优美旋律的对答式，衬托梁山伯与祝英台那种鱼水相依之情。
简单的过门之后，音符暂停了几拍。
当主旋律的第一个落下时，李志凡突然开口，呢…喃细语：
“月白风清花袭人，纱窗青灯透双影。夜阑万类尽无语，犹闻西楼读书声。”
“风雨共济长相伴，互助互勉同路人。青梅竹马俩无猜，心心相印是知音。”
李志凡的声音不高，只有前一两排的评审和部分选手能够听到。
但这轻吟丝毫都不突兀，就像用钢琴弹奏华夏乐曲，反而让音乐更具民族韵味。
第一排，一名华夏评审坐直了身子，双眼瞪圆盯着李志凡。
他听过无数华夏古曲，目前主要研究的方向，也是将这音乐改编成适合西方乐器演奏的曲目，送到国外演出传播。
这些华夏古曲大都有技术，有内涵，唯独却缺乏传播性，能够被改编送入高雅之堂，却难以被现代的普通民众接受，像阳春白雪，高山流水，只有仰望。
究其原因，还是在旋律上的悦耳性上出了问题，换句话说，就是音乐不够亲民。
目前被圈内推崇的华夏古曲，其实在古代也来自上流士大夫阶层，因为古代的琴棋书画、君子六艺，都是贵族玩的，哪里能在平民百姓中接地气。
但百姓也有自己喜爱的娱乐，那就是戏曲，一直以来，他们这些音乐人士对地方戏曲、小调都没有太大的关注，在改编选择上也没有考虑过。
而今天，李志凡用实际行动告诉他们一个真理，百姓喜欢的通俗音乐，也能变得高大上。
台上，李志凡还在低声浅吟：
“朝夕相伴几度春，莫知英台女儿身。待到芙蕖出水日，方悟最苦相思情。”
“俊逸儒生风流种，窈窕碧玉亦多情。花前月下常相会，撮土为香山海盟。”
通俗的旋律，华夏传统音调的运营，结合这首七律古体诗，让整个会场沉浸在陶醉之中。
“这不是昆曲中的音乐吗？李志凡居然给移植到这里来了！”台下一个来自苏南地区的观众听的是惊讶连连，昆曲作为家乡的剧种，他听的不要太多，这熟悉的旋律出来，根本压抑不住胸中的激动和欣喜。
音乐随之一转，旁边一来自沪市的观众顿时一愣，奇怪道：“哎？这一段……不是《梁山伯与祝英台》里的啊？怎么听着像《白蛇传》里的断桥？”
那个苏南的观众解释道：“戏曲里很多小过门都是通用的，这叫百搭过门，别说不同的戏了，就是沪剧、越剧、昆曲，甚至黄梅调这些不同名称的戏种，其实有些旋律都很接近，移植应用是很正常的。”
“原来如此！”
很多人因此产生一种幻觉，自己明明听的是钢琴曲，可脑海中不知为何浮现出了戏园子的画面，中毒更深的，甚至感觉真实看到了梁山伯与祝英台在一起嬉戏的画面。
音乐突转，虽然旋律是慢的，但左手的节奏和弦却复杂了起来，勾勒出矛盾与冲突的画面。
这个在戏曲中叫“紧打慢唱”，也被完全移植到了《梁祝》小提琴协奏曲中，在改编钢琴版时，保留了这一段最精彩的部分，塑造出梁祝二人最后的结局。
“玉人有意天无意，金玉良姻几个成？媒妁之言父母命，棒打鸳鸯俩西东。”
伴随着琴声，李志凡的吟诵也变得悲哀和不愤，却又淡淡的透露出一丝无奈。
评审们也听出了更多东西，那是茫茫人海的偶遇，还是岁月匆匆死生契阔的寻觅，本以为有情人终成眷属，没想到是今生无缘成到白头。
“笑问世间情何物，生死相许无所恨。今生无缘同白首，待到来世叙旧情。”
最后的化蝶部分，音乐传染力度更强，带起了迷幻色彩，大家仿佛看到梁祝二人泪染双翅，化身彩蝶，翩翩起舞在花丛间。
“生不相守死相从，黄泉路上结伴行。双双化蝶翩翩舞，恩恩爱爱不绝情。”（未完待续。）
第170章、第一稳了！（感谢KOR小狼万赏）（）
弹奏结束了。
李志凡站起身，还没走到台前，下面便想起了一片掌声。
这是今天决赛第一次有掌声响起！
似乎所有人都忘了录制前导演组交代的纪律，发自己内心不由自主的给予了李志凡热烈的回应。
而电视台的录制组也没有在第一时间出来阻止。
因为他们也在鼓掌！
这首由华夏民乐改编的作品，要说什么技术性、难易度，都似乎没有什么可探讨的，但是从音乐性、艺术性来讲，却值得为人称道，甚至值得被深入研究。
“李！你好！”
克莱德韦尔作为首席评审，第一个开口说道，“今天我很吃惊，我很喜欢华夏的民族音乐，但你这一首，又不是一般我们认为的民族音乐，你也说了，是戏曲改编，为何会想到做出这么一个改编？”
“我是想来点不一样的！”李志凡说道，“在华夏，其实有大量的优秀民族音乐值得被改编，值得被挖掘出来，拿到世界舞台去展现，而不是只有华夏十大古曲，我想为民族音乐走向世界，做出一些贡献！”
克莱德韦尔说：“比起前两次来讲，这次你在演奏中放下了炫技，放下了你的长项，很多地方都化繁为简，不过在音乐改编上，你却拿出了让人值得经验的手笔，我想这恐怕连很多资深音乐家，都无法处理的这么恰当！”
李斯特说过：“只有音乐的问题，没有技术的问题。”
这句话有两面：第一是对他这种炫技派而言，技术当然不成问题，音乐性反而是他毕生追求的极致；第二是得先知道音乐是什么，要怎么样处理生动，然后再去解决技术的问题。
一味的追求技术、弹奏技法，终究只会换来一首枯燥无味的曲目。
当下的钢琴比赛中，竞争是十分激烈的，因此有客观的技巧判断标准存在，大家一定要达到这个标准，就像跳高要跳三米高一样，一定得跳过去，跳得过去就是钢琴家，跳不过去就不是。
这就造成了大家在技术上的竞技，技术放在第一位，对音乐的诠释反而放到了最末尾，本末倒置使得这个世界出现很多优秀的钢琴演奏家，但缺乏优秀的、真正的音乐家。
李志凡已经是专业青年组第八位上台的选手，他后面只剩下两名，所以他的得分至关重要，如果比前面七个都高，那么晋级三强就稳了，如果没有，那悬了。
评审们一一举牌亮分。
有的给了高分，有的给了低分，但都只有一位韩国籍评审给的分数低于90分，其余都在90分以上。
最后去掉一个最高和一个最低，统计出来的平均分，李志凡获得了92。
这是一个不上不下的基础分，虽然比之前察猜的总分都要高了一分，但也不是本场最高的，能不能稳妥晋级，就看克莱德韦尔了。
在大家的注视下，克莱德韦尔举起手中的分数牌，上面写了个4＋1。
后面的观众都看不到，而台上的李志凡却看得一清二楚，微微一愣之下，不明白克莱德韦尔是什么意思。
你要给五分就直接给个五嘛，干吗还写个四加一？
克莱德�
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